Татьяна Турушева

Татьяна Сергеевна Турушева родилась в Каменске-Уральском 22 сентября 1958 года. Окончила Асбестовское музыкальное училище.


С 2002 года начала активно заниматься живописью. Обучалась на разных курсах и семинарах в Ереване, Екатеринбурге и Москве. В 1998-2002 годах обучалась в студиях московских художников Леонида Маркова и Николая Смолина. В 2002 году посещала семинар «Современное видение художника» в ГМИИ им. А. Пушкина в Москве.

***

Многие свои полотна Татьяна Турушева посвящает великим мастерам: Винсенту Ван Гогу и Полю Гогену, Хуану Миро и Пабло Пикассо, Марку Шагалу и Марку Ротко. Спектр ее живописных произведений очень широк. То, что делает Татьяна, сложно вместить в рамки какого-то направления. Бесспорно одно — ее произведения вызывают уважение у коллег и живой интерес у посетителей выставок.

На выбор жизненного и творческого пути влияет много факторов. Для Татьяны Турушевой основным побудительным мотивом взяться за кисть явилась возможность свободно выражать свои чувства, мысли, идеи. В начале девяностых многие художники, опьяненные отсутствием цензуры, думали если не перевернуть, то хотя бы удивить мир. И если кто-то штурмовал трибуны, чтобы выкрикнуть броский лозунг или провозгласить свое очередное творческое кредо, то Турушева в это время брала уроки у признанных мастеров кисти, в поисках собственного стиля, манеры письма, внимательно просматривая картины разных художников, школ и направлений. Отсутствие академического образования в области изобразительных искусств компенсировалось жизненным опытом, знаниями в других областях искусства (Татьяна окончила музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальное училище), жаждой донести до современников то, что живет в ее душе и просится на холст. Система ее образов, смелость цветовых решений поражают своей экспрессией и умением невидимое сделать видимым, зримым и объемным.

Владимир Мухин

ВЫСТАВКИ:
2002-2006 — участие в корпоративных выставках нефтяных и металлургических компаний. Екатеринбург, Москва
2003, 2006 — Персональные выставки. Галерея «Стенли». Москва
2003, 2006 — Персональные выставки. Галерея «Александра». Каменск-Уральский
2004, 2006 — Выставки «Памяти Виктора Махотина». Галерея «Пара Рам». Екатеринбург
2005, 2006 — Выставка «Праздник для Вас». Галерея Меткомбанка. Екатеринбург
2006-2008 — Городские художественные выставки. Выставочный зал. Каменск-Уральский
2007 — Персональная выставка «Счастье творить». ГМИИ. Екатеринбург
2007 — Персональная выставка «Слушая Стинга». Библиотека им. В. Белинского. Екатеринбург
2008 — Участие в коллективной выставке. Галерея «Клуб Б47». Екатеринбург
2009 — «Избранное». Корпорация Еврогрин. Г. Екатеринбург
2009 — «Избранное». Тюменьэнергобанк. Г. Екатеринбург

«Мир космоса и микрокосмоса раскрывает нам свои невероятные тайны, и кажется, нет конца информации, получаемой нами. Подлинный художник был всегда на уровне современных ему духовных достижений. Без идеи творчество не бывает, так же как любая идея рождается творчески»

Э. Неизвестный

К выставке Татьяны Турушевой

Виктор Соболь, московский арт-критик и коллекционер современного искусства, на одной из выставок назвал Татьяну Турушеву «человеком новой эпохи с лирическим восприятием времени». И автор абсолютно прав.

Язык абстрактного искусства не всем понятен в силу разных причин: Не-развитости вкуса, Не-информированности в сфере современных течений изобразительного искусства, Не-желания слушать и видеть за пределами собственных знаний и умений.

Я думаю, что единичные случаи восприятия подтверждают правило: Смотри и Слушай Сердцем и Душой. Найди Созвучия и будь их Адресатом.

Душа музыканта тоньше воспринимает окружающий мир, ведь не напрасно существует понятие музыкальный слух, абсолютный слух. И это даёт возможность и право услышать и увидеть мир в его много-образных формах и проявлениях, и, даже, определить место в пространстве и времени.
Но у нас изобразительные средства музыканта и художника Татьяны Турушевой, чей талант живописца сегодняшнего времени завоевал признание и уважение не одного десятка престижных площадок. И вот живописец, работающий в абстракции, слушающий своё сердце, откликается на многое из происходящего и предлагает нам Свои раздумья и ответы в виде абсолютно новой серии полотен под названием «Звуки Странствий» из глобального проекта «До и после Потопа». Здесь малая часть из увиденного, услышанного и пережитого. Утраты и радости, познание и мудрость. Пророк Ной со своим Ковчегом, его откровения и сомнения.

А в итоге: совместное Сопереживание неравнодушного Художника и заинтересованного Зрителя. Эта выставка-встреча «Звуки Странствий» наполнит новыми эмоциями и подарит незабываемую радость, а кому-то и открытие других миров, о чем мечтают многие, но позволяют себе только Личности с планетарным взглядом.

Искусствовед Василий Перышкин. Москва.

 
Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить